泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。
泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。流行于安徽省淮河两岸，原名"拉魂腔"。
泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展，观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，泗州戏的生存出现了危机，迫切需要政府和社会的扶持。
2006年5月20日，泗州戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。
泗州戏泗州戏的形成说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以"猎户腔"和"太平歌"等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州(当时的州治今泗县县城，辖境约今安徽泗县、五河、明光、江苏泗洪、盱眙)并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的"拉魂腔"泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。
泗州戏原称"拉魂腔"，又叫"肘鼓子"。叫它"拉魂腔"，是因为它唱腔优美迷人。叫它"肘鼓子"，多数人以为是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其实都说错了。"肘鼓子"是由"周姑子"演变来的。
早先，在山东。邱、葛、张三位民间艺人，把当地许多动听的民歌、小调和民间乐曲"太平调"、"猎户腔"等揉合成一种新的民间说唱，又分别传说到皖北、鲁南、苏北，后来发展成为受人喜爱的泗州戏，柳琴戏，淮海戏。
单说当年邱门老师邱哥，单枪匹马到安徽泗州一带演唱。由于他嗓音宏亮，唱腔好听，表演传神，再加上相貌英俊，待人随和，很是招人喜爱。他走村串户，上集赶会，许多男女老少跟着瞧、撵着听，直唱得人们魂不附体、忘了寝食。
这一天，周家集有个姓周的大户人家为小姐过生曰，请邱哥去"唱堂会"。他在客厅唱，周家老爷起先只准小姐在绣楼上听。哪知，小姐听着听着就下了楼，来到客厅的屏风后面听。由于这位小姐平时爱好抚琴吟诗，所以她一边听、一边就能跟着邱哥唱。大概是 老爷和客人们都听迷了，小姐来了他们也没发现，一会儿唱完了，小姐除重赏他外，还在银包里偷偷夹了一只玲珑剔透的"玉斑鸠"(戴在手指上的玉器)。从此，这位周家姑娘经常和丫鬟一起偷跑出去听戏，还经常把自己的"私房"资助给邱哥添"行头"、"买乐器"，这样一来二往，两个渐渐地蒙生了爱慕之情。
在那旧社会，这可是不得了的事啊!周老爷知道此事，狠狠地教训小姐一顿:"你是大家闺秀，金枝玉叶。怎能和一挨门乞讨的'戏花子'接近呢!还把我的玉器偷给他，我看你的魂被唱戏的拉去喽!"一气之下，命家人连夜把邱哥赶出周家集。
邱哥一走，四方谋生，去向不明。周家姑娘在绣楼上茶不思，饭不想，整天整夜地倚着楼窗哼着跟邱哥学的"拉魂腔"，呆呆地看着远方。
小姐的心思瞒不过贴身丫鬟，在一个风雨交加的夜里，她买通家院，带着小姐从后门逃出家园。她们历尽艰辛，在泗州城附近找到了邱哥，结为百年之好。
这位周姑娘聪明好学，不久就能和邱哥同台演唱小生小旦戏了。她那婉转甜润的唱腔。窈窕秀美的身段，惟妙惟肖的表演，一下子轰动了整个泗州。那才真的把听戏的魂都拉去了呢!起先人们还叫不出这叫什么调、什么戏，就直呼演唱这个调的人名字。一传十、十传百，就叫开了听"周姑子调"。后来他们又就地取材，自制一个两根弦的土琵琶，就用那只"玉斑鸠"套在指头上作为弹琵琶的拨片，以后又演变用竹子、牛角料子制成，。
泗州戏有传统大戏八十多个，小戏和折戏六十多种。泗州戏的唱腔随意性很强，演员可以根据自身嗓音条件随意发挥，故名"怡心调"。男腔粗犷豪放，高亢嘹亮;女腔婉转悠扬，结尾处多翻高八度拉腔，明丽泼辣，动人魂魄。其伴奏乐器以土琵琶为主，辅以三弦、笙、二胡、高胡、笛子等，另有板鼓、大锣、铙钹、小锣四大件打击乐器。
泗州戏的角色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类，其表演在说唱基础上大量吸收民间的"压花场"、"小车舞"、"旱船舞"、"花灯舞"、"跑驴"等舞蹈表演形式，演出时有许多独特的身段和步法，如四台角、旋风式、剪子股、仙鹤走、百马大战、抽梁换柱、燕子拨泥、怀中抱月、凤凰双展翅等，演员必须注意手、眼、腰、腿、步等各部位的协调与配合。
蚌埠市还有许多民间剧团，是靠事主家和大队包戏的钱，大部分演员都40多岁，但他们唱腔优美生动，一般在凤阳县，怀远县，五河县等等一些县镇演出，像杨华、宋长青、孙凤华、张晓辉等等一些演员深受观众喜爱!
泗州戏旧称『拉魂腔』，安徽四大地方剧种之一。流行于安徽北部、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传与江苏、山东的柳琴戏同出一源。因其艺术形成与发展的主要时期在泗州，解放后为体现剧种的地方特色，故改名泗州戏。 泗州戏是由民间说唱以展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄。尤其是女声唱腔，婉转揉情、优美动人。被群众称誉为『有拉魂的魅力』。泗州戏的艺术表演以『压花场』为基础，分『单压』和『双 压』两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。 泗州戏剧目丰富，如传统剧目
泗州戏
《大出观》 、 《三蜷寒桥》 、 《樊梨花点兵》 、 《走娘家》 、 《拾棉花》 、 《喝面叶》等长期盛演不衰。
早期的泗州戏，是一种近似说唱的简单戏剧形式。它从一人敲板演唱"小篇子"(简单的生活小故事)，一人用柳叶琴伴奏的"唱门子"(沿门卖唱)，逐渐发展为"七忙八不忙，九个人看戏房"的小戏班。他们以柳叶琴(亦称土琵琶)、梆子、小锣伴奏，并加人声帮腔，但仍十分简陋，只能在农村"跑坡"唱"地摊子"。后来出现女演员，在唱腔和表演上有所发展。直到1920年前后，才有固定的班社正式登台演唱。中华人民共和国成立后，开始在城市舞台流动演出。现有 8个专业剧团。由于泗州戏具有活泼、动听、通俗和乡土气息浓郁等特点，在淮北、淮南及江苏北部一些地区极为盛行，业余剧团遍布城镇和农村。
泗州戏的唱腔相当自由，在一定基调的旋律基础上，演员可以根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握节奏的快慢、缓急和曲调强弱、高低，自由运用各种花腔调门,尽情发挥各自的特长,艺人称为"弦包音"(即丝弦伴奏必须跟着唱腔走)，也叫"怡心调"(根据剧情自由变换腔调)。在发展过程中，创造、积累了不少曲调，特别是女声唱腔，尾声翻高 8度，委婉尽致，动人心魄，故有"拉魂腔"之称。曲调板式有慢板(又叫幽板、澄清板)、二行板(流水板)、数板(垛板)、紧板等。在同一板式中，唱腔变化相当丰富，仅慢板就有柔腔(又名连环花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、叶里藏花、老公调、一哟调、撩也子(又名送腔)等10多种。伴奏以柳叶琴、三弦等弹拨乐器为主，辅以笙、二胡、大胡以及笛子、唢呐等。打击乐器和锣鼓点，大都来自京剧和梆子戏。
泗州戏擅长演唱农村题材的生活小戏和现代戏，它的表演是在舞蹈"压花场"的基础上发展起来的，"压花场"有许多独特的舞蹈身段和步法，如四台角、旋风式、百马大战、燕子拨泥、凤凰双展翅等，质朴而又富有乡土气息。传统剧目:小戏有《跑窑》 、 《小书房》 、 《借妻》 、 《站花墙》 、 《拙大姐》等80多出;大戏有《皮秀英四告》 、 《大花园》 、 《罗鞋记》 、 《绒花记》等50本。较有影响的剧目为经过整理的传统戏《三蜷寒桥》 、 《杨八姐救兄》 、 《拾棉花》 、 《走娘家》 、 《打干棒》和创作的现代戏《结婚之前》 、 《两面红旗》 、 《婚案》等，其中《拾棉花》已摄制成影片。名演员有李宝琴、周凤云、李宝凤、霍桂霞等。
说法不一，许多人认为它发源于苏北海州一带，原是当地农民以"猎户腔"和"太平歌"等民间曲调即兴演唱的小戏，后传入泗州并吸收当地民间演唱艺术，形成安徽的"拉魂腔"泗州戏。1920年前后，泗州戏才有固定的班社演出，并开始进入城市。